如果「思考」要成為藝術課程的核心，我想設計流程的體驗，是一個最好的學習歷程，以引導代替講授的模式，一方面讓學生在歷程中由淺入深，一方面讓學生以回顧內省的方式，發現當中美感形式的可能性，換言之：課程重點在學生學習歷程的體驗與問題解決，而非標準化作品的達成，所以，包容學生在課程當中出現的多樣性問題，並鼓勵不同的成果展現，是我覺得課程設計中最為重要的概念。

 

　　站在此核心的課程概念上，「在探索中思考」成為我的課程非常重要的一部分！設計在108藝術生活新課綱當中扮演相當重要的角色，設計教育不同於繪畫創作的能力建構抑或創客式的鼓舞，而是一種思考與安排、調整的歷程，老師在教學規劃中埋下深深淺淺的課題，學生在歷程中因為這些小課題而思考，建構屬於自己的美感價值，而有一天，我們的孩子都有基礎的美感價值，並能觀照他人價值；，而當這樣的思考力融入未來他們各種領域的發展脈絡中，我想，這也就像原研哉先生在序言說的：「『以慎重的態度來對待普通的環境』，此一意識，本身並不單純只是工作人員的問題，更是與共同擁有此環境之一般大眾的意識水平密不可分。這並不是只有在，特殊職人領域才會被帶進此高揚的意識；而是在隨處可見的日常空間，都保持著慎重的態度，然後在不知不覺之中，化為社會全體所共有，並默默遵循的一種態度。

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　　這個課程從什麼是「Design」談起，我們今天提到Design時，直覺想到應用設計，但設計的名稱其實與素描脫不了關係：

Disegno（義大利文，素描的原文）/Dessin（法文），這是文藝復興開始出現的概念，

 

Disegno素描

這義大利文不只是dessin(法文sketching)和drawing，

還包含ideas & plans

是有目的的做某件觀察。

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